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El pasado viernes 6 de marzo a las ocho de la tarde, tras la inauguración de una exposición en el Museo Aguilar y Eslava de pasos en miniatura y otras obras del artista egabrense Juan Jesús Moral, que recomendamos encarecidamente su visita en esta Cuaresma, el grupo de cuerda Daeva ofrecía un magnífico concierto solidario, a beneficio del proyecto "Om tare free education trust" de la ciudad India de Hathiyar, en el patio de cristales del Instituto Aguilar y Eslava. La delicadeza de los instrumentos de cuerda se fundieron con la belleza de las piezas seleccionadas que, bajo la conducción y los comentarios explicativos del bandurria concertino José Julio Mesa, deleitaron sin ningún género de dudas a los asistentes al acto.
Se trata de una iniciativa benéfica que iniciaron el año pasado en el Museo Arqueológico y que en éste se presentaba con distintas e interesantes novedades. La orquesta de cámara, conformada por tres voces de bandurria, contrabajo, chelo, guitarra y laúd, abrió el recital con la marcha procesional "Pasión Egabrense" (2019), compuesta por Manuel González Rubio, a la sazón laúd del grupo, profesor de clarinete del conservatorio de Cabra y director durante muchos años de la banda de música de Cabra. Está dedicada a la Agrupación General de Hermandades y Cofradías de Cabra en su 75 aniversario y su interpretación fue el estreno en este tipo de formaciones, bajo adaptación del propio autor. Lleva el sello claro de González Rubio, de estructura clásica, con melodías muy cuidadas y agradables y una armonía clara y sencilla. A la finalización de su interpretación, el autor hizo entrega de las partituras al presidente del ente agrupado egabrense que asistió al acto junto a algunos miembros de su junta de gobierno.
Con gran acierto, y considerando el lugar concreto de celebración, en el programa se insertaron algunas piezas dedicadas a hermandades que radican en la parroquia de Ntra. Sra. de los Remedios (La Soledad). Así, la segunda composición fue "Junto a la Cruz" (2014), original para música de capilla y escrita también por González Rubio y dedicada a la hermandad del Calvario y Rosario en el treinta aniversario de su organización. Preciosa obra que recrea el recogimiento del tradicional Vía Crucis del Cristo del Calvario. Le siguió la célebre marcha "Procesión de Semana Santa en Sevilla" (aprox. 1922), del aragonés Pascual Marquina, breve y perfecta composición descriptiva que inspiró a su autor cuando visitó la Semana Santa de Sevilla y que en los instrumentos de Daeva fue transmitida con suma sutileza, donde los compases característicos de fuerte acento militar tan propios de Marquina, se entregaron a una versión más íntima.
A continuación la orquesta acometía otro estreno en su versión de cuerda. Se trataba de la marcha "Reina del Santísmo Rosario" (1993), una de las composiciones más conocidas de Manuel Aguilar Aranda, director hoy día de la orquesta del Centro Filarmónico Egabrense, dedicada a la Virgen del Rosario de la cofradía del Calvario. Aunque existe una versión para orquesta de cuerda realizada por el padre de esta obra, Daeva ofrecía para esta ocasión una particular versión con adaptación de José Julio Mesa, quien visiblemente emocionado, pues es hermano de esta cofradía y le une recuerdos muy especiales, explicó la singularidad de este arreglo que ha realizado con el permiso de su autor. Podríamos decir que la versión es una reinterpretación de la marcha, bajo el prisma del concertino, que fue costalero de la Virgen en aquella época, y los sentimientos que le transmiten los compases. Esta marcha fue concebida por Aguilar Aranda al poco tiempo de un aciago Lunes Santo cuando la cofradía no pudo salir y la incertidumbre y la tensión se apoderaron de la escena. Pero en esta reinterpretación, José Julio proyecta no solo la tensión y el misterio de la dificultosa salida, encomendada en esa introductoria melodía oscura al chelo, contrabajo y guitarra; sino que también aplica la fuerza y la luz en el fuerte de la exposición principal del tema, que es desarrollado progresivamente. En el tramo final de la marcha, cuando José Julio imagina que la cofradía está ya en la recogida por la calle La Cruz, evoca este ambiente en el trío con el protagonismo de la guitarra que entona perfectamente el solo con el sobrecanto del contrabajo. Cuando la hermandad llega a la plaza, se retoma el tutti de la orquesta. Los últimos compases van disminuyendo en su intensidad, que simbolizan el momento en que el palio entra y la música queda en la calle oyéndose de lejos y apagándose lentamente, quedando los característicos golpes del llamador encomendados al contrabajo. La interpretación fue perfecta y emocionó con su belleza a los asistentes, que contemplaron una marcha muy conocida desde otro prisma, recibiendo el mayor aplauso de la noche con una amplia ovación.
Seguidamente se interpretó la clásica "Mektub" (1925), una composición que el año pasado cumplió su centenario y que fue ejecutada con precisión por la orquesta, incluso en algunos pasajes de importante dificultad por el valor largo de las notas y la propia característica de la marcha, que exige afinación y dinámicas muy cuidadas. Posteriormente le tocó el turno a la inmortal "Saeta Cordobesa" (1949) de Pedro Gámez Laserna, la grandiosa marcha que elaboró a partir de una saeta escuchada a María la Talegona y que en esta versión, con la adaptación de José Julio Mesa, lució con su incomparable grandeza como una obra maestra que es del género. Muy bien imbricados quedaron los instrumentos en esta partitura de densa armonía y contrapunto, con una ejecución cristalina en el núcleo de la obra: la saetilla.
Otra composición egabrense interpretada, y dedicada a una cofradía de la parroquia de los Remedios, fue "Soledad" (1994), de Manuel González Rubio. En esta versión para cuerda que se estrenaba, la composición, entre las más conocidas y destacadas de la producción del autor, lució con su carácter solemne y elegante. Como nota interesante y curiosa, la interpretación contó con la colaboración del tenor Fco. Javier Sánchez Madrid, componente del coro de cámara de la Fundación Aguilar y Eslava, que cantó, muy compenetrado con los instrumentos en el trío final, la letra que el propio González Rubio escribió en 2024.
Finalizó el programa con una de las marchas más conocidas e interpretadas mundialmente: "La Madrugá" (1987) de Abel Moreno. La composición, en su forma de poema sinfónico, fue llevada al atril con gran gusto y estilo, perfectamente dicha y expresada, culminando con ese final que recapitula en fuerte el motivo principal de la obra. En la misma, se apreció la dominante que caracterizó todo el concierto: un recital en el que primó más la suavidad de los frases, que el fuerte o el ímpetu al que estamos acostumbrados cuando escuchamos estas marchas por las bandas de música; la impecable dicción de los instrumentos en las dinámicas, ofreció una musicalidad en la interpretación digna de elogio. Ante los copiosos aplausos que el público ofrendó justamente a los músicos, la orquesta tocó como bis la popular marcha "Siempre la Esperanza" (2012), composición escrita por el subdirector de la banda del Carmen de Salteras, José Joaquín Espinosa de los Monteros, y que era interpretada por primera vez en su versión para cuerda.
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